французское кино

и сново... треш!

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 13 Dec 2009 11:22:00 +0000

Время идет, а Ремплинг не перестает удивлять...

что-то такое я уже видела 3 года назад. На минуточку, ей 63 года!
с ней много чего интересного есть посмотреть, например:
- лемминг
- бассейн
- под песком
- на юг
- ангел
- целуй, кого хочешь
из ранних там у нее хорошие "ночной портье" (кавани), "гибель богов" (висконти).

69 année érotique

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Mon, 16 Nov 2009 13:22:00 +0000

Universal экранизировали биографию Гинсбура (со скромным подзаголовком "Жизнь героя"). Самого Гинсбура играет некий Эрик Эльмозниньо, мне не известный. Портретное сходство, конечно, жутковатое, где он молодой. Лицо, какое у Генсбура было под конец жизни, гримом не нарисуешь — его только нажить можно. Брижит Бардо играет Летиция Каста. Жюльетт Греко играет любимая модель Карла Лагерфельда - Анна Муглалис (известная по фильму шанель и игорь стравинский). В роли France Gall - Сара Форестьер (о ужас), а роль Биркин играет Люси Гордон, которая покончила самоубийством во время съемок. И нигде не пишут кто играет дочку? (Шарлотту маленькую), и Бориса Виана.

Вообще же, трейлер конечно обескураживает. Мамочки.

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 08 Nov 2009 07:53:00 +0000

сегодня день рождение Алена Делона
ему исполнилось 74 года.
По этому случаю выкладываю забавную самопародию

говорит он следующее:
"Не властно время, он мужает…
Не седина в его волосах, а блеск…
Цезарь — бессмертен… надолго!
Цезарь всего достиг — всех покорил!
Он "леопард"! Он "самурай"!
Он ничего никому не должен — ни "Рокко, и его братьям", ни "сицилийскому клану"…
Цезарь из "расы господ"…
Премия Сезар за лучшего императора, Цезарю!
Аве, мне!"

Он молодец! Кто видел, эти 5 фильмов, тот оценит ролик :)

Раса господ

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 08 Nov 2009 05:54:00 +0000

режиссер: Пьер Гранье-Дефер
1974 г.

Фильм ставился по роману с названием абсолютно нейтральным, не сообщающим читателю ничего интересного. Роман назывался «Кризи», а автором его был Фелисьен Марсо, отхвативший за него Гонкуровскую премию.

Делон играет молодого, но амбициозного политика-социалиста в самый напряженный момент его жизни - он за 24 часа должен вырвать шанс получить министерский пост в формирующемся правительстве. Ради такого прорыва Делон готов согнуть всех в бараний рог. Но дело осложняется тем, что в этот, самый неподходящий момент, он испытывает проблемы на личном фронте. Жена в больнице. Проходит лечение от депрессии. Апатия, таблетки, букет от мужа, принесенный его секретарем, ее неверие словам последнего, вынужденного оправдывать отсутствие супруга пребыванием в парламенте... Любовница, известная модель, позирующая для рекламы Dior и уставшая от поддерживания крайне нерегулярных отношений с занятым политиком, имела наглость поставить ему ультиматум – или я, или твоя политика, выбирай. Неслыханно. Он в кратких перерывах между политической борьбой, мечется по Парижу, пытаясь ее найти. Метания делоновского героя в некоторой степени понять можно – куколка (по имени Кризи), на которую он помышляет поменять свою политическую карьеру, выглядит как ангел небесный; ее голубые глаза и свежая грудь мерещатся ему поминутно – ему даже случается терять нить разговора, отвлекаясь на эротические видения.

Сидни Ром (куколка) хороша – и сама по себе, и особенно как партнерша Делона: ее непонимание всей политической суеты, ее наивность, являющаяся не глупостью самой по себе, а осознанным отказом от глупости мира, особенно хорошо сверкает в ее удивительно светлом взгляде. В «хороводе» с Бергером, в «жиголо» с Боуи и вот здесь с Делоном она – как противоположность холодности, скупости чувств и замкнутости мужского мира, – но не выдерживающая конкуренции с деловитостью.

Делон хорош, по-настоящему хорош. Ему очень идут роли героев с червоточиной. Этот стареющий красавец с опухшими от бессонности ночей глазами, всегда затянутый в идеальный костюм (идеально подогнанная сорочка, жилет, пиджак, на которые наброшен роскошный в своей небрежности плащ барберри), бесконечно сверяющийся с часами и в первую очередь слышащий от окружающих, когда обращается к ним, упоминание времени. Время. Власть. Скорость. Все быстро, по плану, хотя и с бесконечными опозданиями.

Умом герой Делона понимает, что дела, носящие характер судьбоносный, все же в жертву не приносятся – слишком многое поставлено на карту. Тем не менее, Делон в буквальном смысле слова прячется от своего секретаря (шикарная игра Клода Риша), выкраивая минуты для того, чтобы сделать лишний звонок или в очередной раз съездить стукнуться лбом о закрытую дверь. Ради достижения поставленной цели он столь решительно переступает через отставших, заигравшихся партийных друзей – с их смехотворными идеями; и безо всяких терзаний переступает даже через героиню Жанны Моро, приведшую его к победе. Кстати, о Жанне. Вот где действительно необыкновенная женщина! Она инфернальна в своей всевластности, в своем умении создавать политиков и крушить их, договариваться и пользоваться договорами, а также силой убеждения. Она хороша в своих невзрачных костюмах первой леди, серого кардинала и в своем старении, толь хорошо подходящем к объяснению ее сдерживаемой и идеально скрытой, порционно вырывающейся тоски в голосе, взгляде и жесте, каким она может прикоснуться как бы поправляя идеально завязанный галстук. Роль стареющей львицы, умной, сильной, всё понимающей и по-настоящему любящей. Тема любви по-настоящему раскрывается именно через взаимоотношения этой пары – Моро-Делон, здесь, в отличие от линии куколка-Делон, есть живой нерв, и это – заслуга Жанны и только ее. Их, конечно, что-то связывало раньше. Но это что-то осталось позади – он молод, красив, стремителен, он весь в будущем, а она – она в прошлом.

Есть в фильме и интересна лично мне, сюжетная линия. Речь идет о его противостоянии с «друзьями»-социалистами, с социалистами, как с чуждой формой жизни. Они хорошо представлены двумя персонажами – сыном Делона и его ближайшим сподвижником по партии, кого играет Жан-Марк Бори. Это люди, которые «боятся слов», недалёкие, инфантильные – погрязшие в «идеях», испуганно шарахающиеся от каждого «красного флажка».
- Это Гитлер?
- Это Сартр.
Вечные студенты, невежественные, как тюлени.
- Обещай мне!!! Обещай, что первым же твоим шагом на посту министра будет удвоение пенсий и социальных выплат!
Наверное, трудно было не расхохотаться в лицо человеку, выдвигающему столь нелепое требование. На губах Делона отстраненная улыбка.
- Так и будет.
Нет никакого сомнения в том, что партия для Делона – то же самое, что конь для жокея: если выдохнется, он пересядет на следующего. Рабы сильны многочисленностью. Но они ни на что не способны. И как бы они не отрицали это, им нужны господа.

венеция-2009

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Fri, 11 Sep 2009 20:21:00 +0000

читала только что новости на kinote, которые публикуют перевод заметок с Венецианского кинофестиваля ссылаясь на Independecia (в оригинале блог ведут авторы журнала Cahiers du cinema). Ну что сказать - неймоверно скучный фестиваль выдался. Из 9 условных фильмов-фаворитов на которые я ставила и о которых я собиралась увидеть лестные отзывы, хорошо написано только о двух:
- преследовании (в ролях Шарлота Гинсбур и Ромен Дюри). Описанное атмосферы смахивает на свежевышедших "любовников" с Пелтроу. Посмотрим так ли это.
- лурд (в ролях Сильвия Тестю, Леа Сейду). Пишут, мол, великий фильм. Безжалостный. Совершенно немецкое соответствие формы и содержания.

О "36 видов с пика Сен-Лу" в котором сыграла шестидесятисемилятняя Биркин и который снял Жак Риветт - пишут плохо. О "Белом материале", в котором Клер Дени сняла Изабель Юппер - плохо. О "Барии" в котором Беллучи снимал Торнаторе - чуть ли не худший фильм фестиваля... Вот такие дела.

Плахов, в своем фестивальном блоге тоже сдулся. Нечего там читать. Нечего смотреть из новинок. Вот разве что прошлогодние Канны остается досматривать.

Граница рассвета

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Fri, 04 Sep 2009 17:54:00 +0000

режиссер: Филипп Гаррель
2008 г

фильм-участник основного конкурса каннского кинофестиваля

В Каннах фильм ждали с нетерпением, но после премьеры, 2200 человек вышло из зала с мыслью, что новый фильм Гареля на грани обезоруживающего экзистенциального комизма. Многие критики (в том числе и lejdd, variety и screen daily) его совершенно забукали и написали, что Гаррель явно продолжает пребывать в кино-времени 60-х, когда по экрану ходили Антуаны Дуанели. Да и черно-белый цвет картины, различные приемы работой со светом и камерой, так и просят зачислить фильм задним числом в конец 60-х. У зрителя, мол, было много времени, чтобы отвыкнуть от этого томления, лиричной страсти, пагубных переживаний и проникновенных, решающих судьбы людей, бумажных писем и душераздирающей виолончельной музыки, которую впору исполнять на кладбище. Конечно, такие намеренные анахронизмы вряд ли привлекут массового зрителя в кино, но верные поклонники режиссера и лирических фильмов, бродящих на грани любви и смерти, окажутся довольными. Вменяемо про Гареля написали лишь les inrocks, мол, такое ощущение, что люди вообще фильмов Филиппа никогда в жизни не видели. Филипп как снимал, так и до сих пор снимает черно-белые фантазмы, с клинической точностью сейсмографически записывая состояния душ. Фильмы его похожи на череду длинных черно-белых кадров, иногда напоминающих фотографии Jeanloup Sieff. Тем, кто фильмы Филиппа никогда не видел - совет один, и не смотрите. Тем, кто видел и оценил хотя бы регулярных любовников скажу, что "Граница" смотрится как продолжение. Но ближе всего этот фильм к Филипповскому L'enfant Secret (1979 г.) Лора Смет, конечно, не Анна Вяземски и не Мирей Перье, но это всё равно маленькое счастье.

В центре фильма попытка слияния двух существ: фотографа Луи Гареля (известного по фильмам мечтатели, парижская история, моя мать, все песни только о любви, обыкновенные любовники) и белоснежки-ворчуньи Лоры Смет (известной по фильмам жена жиля, убийственный ультрафиолет). У них началась легкомысленная интрижка («Я тебя люблю» - «Давай не будем говорить о любви. Мы о ней ничего не знаем, мы просто проживаем ее»). А как же иначе – она замужем, а он – непростительно молод и вспыльчив. Лора не подпускает Луи близко к себе, хочет жить своей привычной жизнью, без лишней привязанности, но с сексуальным поддекстом. Луи такая схема не устраивает и он рвет с ней все отношения. Для нее это оказывается слишком и она последовательно старается вернуть его: сперва бесконечно пишет ему письма - он не реагирует и не возвращается; затем она поджигает квартиру, проходит курс ЭСТ в психушке и пичкает себя транквилизаторами на фоне неплохой порции бурбона. Страсть к Луи делает свое дело и в итоге приводит ее сперва к помешательству, а затем к самоубийству. Но даже после смерти, Лора не пропадает из жизни Луи, который к тому времени завел уже роман с другой девушкой, что в свое время тоже пыталась покончить с собой, но потом кое как встала на ноги, и пытается теперь верить в людей. Бросить ее Луи просто не в состоянии, второй суицид на его совести может оказаться фатальным уже для него. Плюс ко всему, эта девушка беременеет и молодой фотограф, после долгих раздумий, сообщает, что он вроде бы тоже рад этому ребенку, они поженятся и будут жить вместе, долго и счастливо. Несмотря ни на что. Но остальные пол фильма Луи мерещатся призраки Лоры в зеркале.

Многие считают, что Гаррель снял фильм в котором соединил поэзию с маразмом. Мол, красиво начавшаяся история любви, превратилась в фарс с привидениями, зеркалами и психушкой. Есть еще любители искать скрытый смысл в молчании, или за простыми диалогами. Хотя, на некоторые фразы таки действительно стоит обратить внимание. К примеру, Лора как-то вначале говорит Луи: "Если я тебе надоела, скажи - никто не умрет". Ближе к средине фильма, когда Лора уже умерла, Луи в баре кому-то говорит: "Я протагонист". Это надо понимать как то, что слова расходятся с действиями. Протагонист Луи как-будто исключил из своей жизни Лору, а она вернулась к нему из зеркала, призраком. Почему? Потому что Гаррель снял кайдан. Кайдан - это японский жанр поучительных историй о настигающем смертных неотвратимом воздаянии за прегрешения в земной жизни. Авторы кайдана стремятся наставить читателя или зрителя на путь истинный. Гаррель - автор кино-кайдана (Риветт, кстати, тоже). Гаррель показал, насколько Луи инфантилен - он не разобрался в своих чувствах к Лоре, якобы исключил ее из своей жизни - пытался сублимировать и забыть, аж пока не встретил другую девушку и все повторилось - он опять не может разобраться в своих чувствах, он опять сублимирует. Это четко видно через самопародию Луи. Например, вся линия с переживанием своего будущего отцовства - он няньчит кошку, как ребенка; подносит коляски на улицах; натужно солидарен с молодыми отцами, которые в карманах носят только обрывки памперса, чтобы нацарапать адрес. Луи опять сублимирует, но упрямо говорит сам себе и своей девушке: "Все нормально, мы поженимся, мы будем счастливы". Но его накрывает и накрывает прошлое. Все больше и больше. Потому что это ловушка. Вид изнутри. Прошлое растет и вытесняет настоящее. Поэтому прошлое - это призраки. И они всегда возвращаются как реальное. Этот фильм что-то вроде заклятия своих бесов.

Изабель Аджани

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Wed, 29 Jul 2009 13:28:00 +0000

19 лет ...................................... 54 года

дочь бедных родителей тунисского происхождения, проживавших в пригороде Парижа. Аджани не имеет актерского образования, но сделала самую блестящую карьеру во французском кино. Французы считают ее второй великой актрисой после Жанны Моро. Была президентом каннского кинофестиваля, имеет 4 премии Сезар, каннскую ветку и 2 номинации на Оскар (1-й раз номинировалась в 20 лет). О ней говорят тоже самое что и о Бриджит Бардо — то близка к помешательству, то умерла. Она слывет резкой, строптивой дамой с изысканностью Коко Шанель, страстностью Эдит Пиаф, таинственным магнетизмом Симоны Синьоре и надменностью Греты Гарбо. В своей время ей подражали Моника Беллучи и Софи Марсо. У Аджани есть 2 музыкальных альбома, музыку для которых написал Серж Гинсбур. Она как и Джейн Биркин рекламирует сумки и борется с расизмом и ксенофобией. Она как и Роми Шнайдер на 5 лет погрузилась в депрессию после разрыва с любимым мужчиной. Этим мужчиной был актер Дениэл Дей Льюис, от которого у Аджани есть сын. Повторно, она собиралась замуж за бывшего мужа Шарлоты Ремплинг - Жанна Мишеля Жарра. Так и не вышла. Аджани как и Мадонна увлекается тибетской философией, живет в Швейцарии (рядом с Годаром), и откровенно игнорирует прессу.

мне понравились (в порядке убывания симпатии)

раскаяние (в паре с Сами Фреем)
королева Марго (реж. Шеро, в паре с Отоем, Вирной Лизи)
убийственное лето (реж. Беккер, в паре с Сюзан Флон)
одержимая (реж. Жулавски)
история Адели Г. (реж. Трюффо)
пощечина (в паре с Лино Вентурой, Ани Жирардо)
носферату (реж. Варнер Херцог, в паре с Клаусом Кински)
сестры Бронте (реж. Тешине, в паре с Юппер и Мари Франс Пизье)
дьяволицы (в паре с Шерон Стоун)
Виолета и Франсуа (в паре с Дютронком и Француазой Арнуль)
ядовитое дело (в паре с Юппер, Лукини, Кастеллито)
камила клодель (в паре с Депардье и Мадлен Робинсон)
подземка (реж. Люк Бессон)
смертельная поездка (реж. Миллер, в паре с Ги Маршаном, Мишелем Серро, Стефан Одран, Машей Мериль, Женевьевой Паж, Сами Фреем)
жилец (реж. Полански)

мне не понравились

бон вояж
адольф
клара и симпатяги
водитель
барокко

Кароль Буке

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Wed, 29 Jul 2009 12:29:00 +0000

25 лет ......юююююю............... 52 года

артистка сыгравшая в последнем фильме Бунюэля. Им же и открытая миру кино. Бывшая гражданская жена Депардье (10 лет совместного сожительства). Лицо дома Chanel (15 лет). Окончила Сорбонну, факультет философии. Родила сына от ныне покойного продюсера Жана-Пьера Рассама. На данный момент известна как производитель вина сотерн и оливкового масла - своя винодельня в Италии (Пантеллерия). Имеет также безлюдный остров в средиземном море между Сицилией и Тунисом. Борец за права детей.

мне понравились (в порядке убывания симпатии)

ремонт (реж. Бриджит Руан)
целуй кого хочешь (в паре с Ремплинг, Дютронком, Виар, Куаро)
деловой роман (в паре с Кристофером Уокеном)
идеальный друг (в паре с Мари Франс Пизье)
северо-восток (аргентинский)
мост между двумя реками (реж. Депардье, в паре с ним же)
война Люси (реж. Берри, в паре с Отоем)
слишком красивая для тебя (реж. Блие, в паре с Депардье и Баласко)
ад (в паре с Беар, Виар, Кане)
бинго бонго (в паре с Челентано)
джеймс бонд: только для твоих глаз (в паре с Роджером Муром)
этот смутный объект желания (реж. Бунюэль)

мне не понравились

семейка роуз
красные огни
васаби
коварство славы

про влияние

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Fri, 24 Jul 2009 10:55:00 +0000

мы тут намедни с Ленкой переговорили на счет Стефан Одран (артистка такая, снималась в скромном обаянии буржуазии) и я вдруг задумалась к чему катится кинематограф. Французский ясное дело. Так вот, есть лишь некоторые имена "старой школы" которым за 50, но также как и ранее, они и сейчас на волне популярности. Только люди живущие в джунглях не знают этих фамилий:

Кароль Буке (52 года)
Изабель Аджани (54 года)
Изабель Юппер (56 лет)
Фанни Ардан (60 лет)
Натали Бэй (61 год)
Шарлотта Ремплинг (63 года)
Катрин Денев (65 лет)

а что стало с теми артистками, кто в 60-80 х блистал не хуже выше перечисленных, но сейчас их имена настолько редко встречаются в прессе и кино, что я порой и сама не узнаю их - удивляюсь старости, неожиданности, отведенным ролям в масовке и т.д. Среди них:

Анн Парийо (50 лет)
Француаза Лебрун (58 лет)
Каролин Сихоль (59 лет)
Марушка Детмерс (56 лет)
Джейн Биркин (62 года)
Француаза Арди (65 лет)
Марта Келлер (65 года)
Мари Франс Пизье (65 лет)
Марлен Жобер (65 лет)
Шанталь Гойя (67 лет)
Анна Карина (68 лет)
Маша Мериль (69 лет)

про тех кому за 70 я вообще уже молчу. Они оказали огромное влияние - кто бы спорил, но похоже никто не задался простеньким вопросом: живы ли они до сих пор, а как выглядят сейчас и подавно.

Мари Лафоре (70 лет)
Бернадет Лафон (70 лет)
Мишель Мерсье (70 лет)
Бюль Ожье (70 лет)
Мирей Дарк (71 год)
Вирна Лизи (71 год)
Марина Влади (71 год)
Француаза Брион (71 год)
Мари Дюбуа (72)
Мишель Альфа (72)
Андреа Паризи (73 года)
Милен Демонжо (73 года)
Бриджит Бардо (74 года)
Ани Жирардо (77 лет)
Стефан Одран (76 лет)
Анук Эме (77 лет)
Француаза Фабиан (77 лет)
Женевьева Паж (78 лет)
Француаза Арнуль (78 лет)

Те кому за 80 практически забыты, и фамилии их мало кому известны. С Жанной Моро и Лайн Рено хотя бы все ясно, им по 80 и они везде. Их зовут на фестивали, на телешоу, их помнят, их все еще фотографируют и снимают в кино. А с остальными что?

Клер Морье (80 лет)
Эммануэль Рива (82 года)
Жаклин Ноэль (83 года)
Мишлин Прель (86 лет)
Мадлен Робинсон (87 лет)
Сюзан Флон (87 лет)
Мишель Морган (89 лет)
Элина Лабурдетт (90 лет)
Сюзи Делер (91 год)
Даниеэль Дарье (92 года)

Если кто не знал, все выше перечисленные 47 артисток - живы.
Мертвы:

Дельфина Сейриг (умерла в 58 лет, 18 лет назад)
Джин Сиберг (умерла в 40 лет, 30 лет назад)
Роми Шнайдер (умерла в 43 года, 27 лет назад)
Симона Синьоре (умерла в 64 года, 24 года назад)
Барбара Лааж (умерла в 67 лет, 21 год назад)
Мария Казарес (умерла в 74 года, 13 лет назад)
Мартина Кароль (умерла в 46 лет, 42 года назад)
Николь Бергер (умерла в 32 года, 42 года назад)

Вот написала и грусно стало как-то. Я назову (без заглядывания на imdb) минимум по 2 фильма у каждой артистки, максимум 10-25 у любимых артисток. А вы? Выберете фамилию (любую из списка) и вспомните что за фильмы вы смотрели с этой артисткой - о чем там сюжет, кто еще в ролях и т.д. Вы это реально помните? Или для вас это просто безликие фамилии которые вы когда либо слышали?

Девушка из Монако

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sat, 11 Jul 2009 17:43:00 +0000

режиссер: Анн Фонтен
2008 г.

Луиза Бургонь - "актриса-надежда" - номинация на премию Сезар

Новый фильм от режиссерши небезизвестного натали. Что сказать - Анн Фонтен, конечно, странная режиссерша. Придумала интригу каким-то квадратно-гнездовым шабролевским методом: в финале фильм резко оборачивается стильной трагической драмой с триллерными полутонами - история шашней адвоката зеркально повторяет историю его подзащитной богатой дамы, причем так что девушка из Монако оказывается клоном убитого русского любовника порно-звезды; нескладный бодигард — двойником распутного сына старушки, а сам адвокат — своей же подзащитной. И обратите внимание, персонажи оказались не только с двойным дном и ментальной динамикой, а полностью шабролевскими. Привет его фильму девушка напополам, с которого явно взята и молоденькая блондинка в роли ведущей погоды, и любовь к пристаравшему небезбедному мужчине, и даже любовный треугольник и убийство.

В целом, акценты в своем фильме Фонтен расставила несколько иначе и вышла у нее показательная история про то, как пожилой адвокат приезжает по делу в Монако, влюбляется там в молоденькую и нахальную блондинку-провинциалку, которая мечтает выйти за него замуж и уехать на ПМЖ в Париж. Девушка эта прототип русской барышни, которая мечтает выйти замуж за иностранца-миллионера. Глупа до невозможности, но безумно красива и нивелирует белиберду про карму и оранжевые лучи вовремя снятыми трусиками и нежным словечком про Леди Диану и Грейс Келли. Такие девушки обычно понимают, что в жизни им мало что светит, не читают ничего кроме журналов космо и книжек Ксении Собчак, поэтому и живут отрываясь на полную, рассчитывая исключительно на свою фигуру. Поведение этой девушки типично для гастролирующей проститутки из Москвы. Ведь не бывает, не верю, невозможно, чтобы в Монако жили девушки с такой внешностью, носящие такие платья и ведущие себя подобным образом! Тем более подобное поведение странно для коренной местной жительницы, ибо Лазурный берег, в т. ч. и Монако, это прямо таки резервация русских моделей, которых там столько же, сколько и русских мафиози. У меня возникали мысли, не подсадная ли девушка из Монако, проявляющая к адвокату типично постсоветское стремление путем замужества переехать в столицу. Ну в самом деле, если родилась и живешь в Монако, нахрена в Париж? Даже русские дуры знают, что Монако самый богатый и фешенебельный регион Французской Ривьеры с самой большой плотностью миллионеров на квадратный кусок земли и моря (самые шикарные яхты в местном порту и т.д) и зачем же стремиться отсюда вырваться, уже имея внешность Барби? Попасть в Монако многие мечтают, а тут все вверх тормашками. Недочет сценаристов что ли? Не пойму.

Фабрис Лукини (известный по фильмам откровенное признание, все об этом, мольер) играет адвоката. Роль такая же, как и в фильме париж. Влюбляется в молоденькую девушку и сходит с ума от своей любви, превращаясь в мальчишку и совершая всякие неуклюжие, но милые поступки. Странно что не отбацывает танцевальные номера.

Рошди Зем (известный по фильмам туземцы, дублер, время сексуального освобождения) - играет охранника. Манерой игры выдает Касселя (умеет соблазнять женщин без лишних слов), а внешне до чертиков похож на Обаму. Что опять же придает комичности его молчаливому персонажу. Рошди превращается в преданного раба своего адвоката и не отступает от того ни на шаг, куда бы тот ни шёл.

Фильм до средины выглядит ровным: суровый телохранитель охраняет, адвокат проявляет инфантилизм, а девушка соблазняет и саморазрушительно чудит. Такая девушка всегда приносит разочарование, то наводняя люксовый номер адвоката клубной шантропой Монте-Карло, но раздвигая шаловливые ножки перед кем ни попадя. Таким не хитрым образом блондинка из анекдотов оказывается страшнее русской мафии. И именно от нее, в конечном счете, личный охранник и защищал адвоката.

Луиза Бургонь - реальная звезда французского метеопрогноза, превращающая свои передачи в какой-то адский КВН. В этом фильме у Луизы дебютная роль, она играет дерзкую блондинку, девушку из Монако. Карикатуру на саму себя. После выхода фильма сравнивать ее стали почему-то с Бардо времен и бог создал женщину. Я отчетливо не вижу какая между ними паралель, да и Бардо не отличалась такой уж глупостью и дерзостью.

Ближе к финалу начинается интрига (высосанная из пальца) - девушка устраняется, все с лязгом становится на свои места, адвокат выигрывает процесс, телохранитель сообщает ему, что теперь девушка не будет мешать и можно жить дальше. Но не тут то было. Финал, кстати, избегает конкретных обвинений. Что это, гимн мужской взаимопомощи или просто добровольное отшельничество Лукини утратившего синицу ради недостижимого журавля? Как-то с трудом верится что адвокат реально полюбил девушку (даже если девушка для развития знакомства сразу предлагает анальный секс). У меня доминирует версия, что уж как-то слишком самоотверженно исполнял телохранитель свою работу, да и адвокат тоже - сел вместо него. С чего бы спрашивается, и зачем? Навеивают мысли и визуальный контраст персонажей - брутальный охранник печется за инфантильного, впадающего в детство адвоката. Прямо активный-пассивный гей (старая, говорят, уже не модная схема). А может это была вовсе не конкурирующая любовь двух мужчин к одной девушке, а мужчин друг к другу, а девушка мешала? Уж очень символично в конце, после нежной открытки от телохранителя, глядел адвокат на лазурное море сквозь решетку тюрьмы. Как буревестник альтернативной ориентации, томящийся в неволе неприятия, но терпеливо ждущий своего часа.

Одно видно точно: все трое - девушка, адвокат и телохранитель играли хорошо. И при этом по форме фильм летний и сексуальный. Я довольна просмотром. Тем более, что на миниатюрных ролях мелькают и другие знаменитости, к примеру:

Жанна Баллибар (известная по фильмам комедия невинности, 17 раз сессиль кассар), появляется в начале фильма, ровно на 2 минуты - в роскошном нижнем белье, в роли истерички-любовницы туда сюда бегающей от мужа к Лукини, и наоборот. Ее же и утешает только что нанятый охранник.

Стефан Одран (известная по фильму скромное обаяние буржуазии). Играет богатую даму, которая хладнокровно убила своего русского любовника порно-жиголо, дело которой и ведет адвокат.

Класс

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 28 Jun 2009 19:03:00 +0000

режиссер: Лоран Канте
2008 г.

золотая пальмовая ветвь на Каннском фестивале 2008
4 номинации на премию Сезар, номинация на Оскар

Самый долгожданный фильм прошлого года. Ожидание шедевра себя не оправдало. Сюжет несколько вторичен, и почему-то сразу косвенно отсылает к фильму Кассовца ненависть. С той лишь разницей что у Кассовца показана жизнь подростков вне школы, а у Канте - наоборот, школа и ничего более. Чем они интересуются можна узнать только из их автобиографий. По большому счету тем же чем и подростки Кассовца - слушают реп, тусуются, ввязываются в драки и т.д. При обсуждении фильма легко встать на менторскую ноту, т.к. коллизии фильма предполагают брюзжание в адрес юношества и расовой разобщенности.

Фильм снят в манере документалистики - камера "подглядывает". Учитель Франсуа Бегодо вместе с коллегами начинает новый учебный год. Школа — так себе, в классе — ребята из тех, что пару лет назад жгли на окраинах Парижа чужие автомобили. Самый приличный ученик — китаец, который не знает французского. Самый трудный — чернокожий гангста Сулейман. Самая непредсказуемая — Эсмеральда, из местных гопников, не умеет спрягать, но говорит, что читала Платона. Учителя они не слушают, на уроках интересуются: «А вы не гей?». Подростки, как им и полагается, невыносимы. Учитель Франсуа далеко не подвижник. Режиссер показывает не самого беспомощного, но и не самого мудрого учителя. Франсуа — средний такой учитель. Он легко срывается в некрасивую истерику. В глубине души он сноб, с тщательно скрываемым чувством превосходства рассуждающий о Сократе перед подростками, равнодушными даже к таблице умножения. Франсуа играет непрофессионал Франсуа Бегодо, писатель, журналист, кинокритик, автор «Кайе дю синема». А также — настоящий учитель французского, написавший по стопам своего преподавательского опыта книжку «Между стен», по которой и поставлена картина Канте. В ролях его учеников — реальные ученики. В фильме также появляются их реальные родители и другие педагоги, коллеги Бегодо. Камера ни разу не выйдет за границы этой школы, лишь изредка переключаясь с уроков на учительские советы и разговоры во время перемены. Все 2 часа зрителю показывают грамматику, орфографию, правила произношения, отличие устной речи от письменной, чтение «Дневника Анны Франк», составление автобиографий и демагогию учителя с учениками, который весь фильм натыкается на их упрямство, возражения, лень и другие свойства подросткового характера, обманчиво помноженные на принадлежность детей к другой культуре, с которой французы по-прежнему не знают, как быть. Можно было бы сказать, что фильм разрастается до метафоры современной Европы, в которой неврастеничный белый учитель-неудачник пытается рассказывать разноцветным варварам про Сократа и Анну Франк, но фильм психологически ретроспективный — подобно эффекту групповой терапии зритель вовлекается в ролевую игру, проигрывая на себе модельные ситуации и вспоминая каким же он сам был в школе и какие его волновали на тот момент проблемы. Именно в этом и есть тот пресловутый неонеореализм, который доходит до предельной точки, скребет по дну, исчерпав все возможные комбинации связей вымысла и реальности. Но, опять же, господа-товарищи, кризис отношений между учителем и его подопечными описан многажды в литературе, театре, кино. Поколенческая тема неисчерпаема, но одновременно банальна: все мы учились в школе, и каждый из нас имеет свой опыт и субъективную точку зрения на проблему "отцов и детей". Единсвенная мораль фильма - не разобщенность подростков и проблемы переходного возраста, а укор современной образовательной системе, при которой учителя, как сапёры, не имеют права на ошибку, т.к. их слабость или оплошность будет использована против них самих. Благодаря этому фильму можно разве что понять, что проблема "ученик-школа" существует не только в нашей стране, а что все может быть и хуже. Гораздо хуже.

канны-2009: пальм д`ор

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 24 May 2009 15:24:00 +0000

Пальма и призы ФИПРЕССИ — Ханеке за "Белую ленту"
Гран-при — пророк Одияра.
Спец-приз Алену Рене, за сорняки, плюс по сумме заслуг.
Режиссура — Мендоза.
Мужская роль — Кристоф Вольц, эсэсовец из бесславных ублюдков
Женская роль — Шарлотта Гинсбур из антихриста
Сценарий — "Весеняя лихорадка" Лу Е

красная дорожка

Шарлотта с мужем (Иваном Аталем)

Клод Лелуш, Ася Ардженто, Жан Рошфор

Анна Муглалис, Томас Дютронк, Элоди Буше

Изабель Аджани

Венсан Перес (с женой), Аиса Маига, Виржиния Ледуайен

Кристин Скот-Томас, Сандрин Боннер, Семюэл ле Бьян (с женой)

Рошди Зем и Паскаль Элбе

Фанни Ардан, Клотильда Куаро, Ася Ардженто (с мужем)

Франсуа Клюзе с женой, Сабин Азема, Дюпонтель и Девос

Анн Косиньи и Эдуар Баер

Ася Ардженто, Эльза Зальберштейн, Юппер

Леа Сейду, Жан-Марк Бар и Розанна Аркет, Вахина Жиоканте

Беллучи и Марсо

Бинош, Кассель, Мелани Лорен (с Тарантино и Крюгер)

канны-2009: жена Годара

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 24 May 2009 14:59:00 +0000

Анна Карина в 25 лет, и в 68 лет

Волобуев написал, что видел живую Анну Карину: очень старенькую, какую-то совсем неприкаянную, до неприличия счастливую от того, что про нее кто-то вспомнил. Она пришла смотреть отреставрированного годаровского безумного Пьеро, который вычистили идеально, вернули все анилиновые цвета, убрали зерно; полное ощущение, что его не Годар сорок лет назад снял, а режиссер наших дней только что. Там осталось, конечно, обаяние физиономий, танцы, все сцены с карликом по-прежнему прекрасны. Но главное, святая святых — годаровская семантика, выглядит каким-то хипстерским фуфлом. По идее, надо было Карине посочувствовать: вот сидит старушка, смотрит на себя двадцатилетнюю, человек недолговечен, кино бессметрно, ля-ля-ля. Но штука в том, что Годар свои старые фильмы не любит обсуждать, потому что ревнует к себе молодому. А мне почему-то кажется, ему за какие-то их моменты просто немножко стыдно.

канны-2009: отбомбились единодушно

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sun, 24 May 2009 12:55:00 +0000

Дебора Блок, Кассель и Лаура Нейва

в программе "особый взгляд" показали бразильский фильм "По течению" (трейлер) — с Венсаном Касселем в главной роли. Действие разворачивается во время каникул американской семьи в Рио-де-Жанейро. Главную женскую роль играла Камила Белль (известная по "Душа тишины" и "Патриот"). Камилла до Канн не доехала, поэтому на утренней фотосессии Кассель, побрившийся наголо ради новой роли, позировал со своими другими коллегами. Последний раз Кассель был лысым в фильме необратимость (Гаспара Ноэ), а 15 лет назад в фильме ненависть (Кассовца).

Гаспар Ноэ

Кстати про Гаспара Ноэ. В основном конкурсе он прокатил фильм "Войди в пустоту". Критики пишут (в гардиан, в верайти и в кроник арт) что ощущение такое, что у Ноэ кончились наркотики, и теперь его очень ломает, посему он снял двухсполовинойчасовой глюк, сделанный так, как будто 90-е все еще продолжаются: американские мальчик и девочка, брат и сестра живут в Токио; он мелкий дилер, она стриптизерша, оба немножко зациклены на сексе, оба постоянно на отходняках, притом чисто внешне — абсолютные ангелы, уши на солнце просвечивают. Мальчика убивает местная полиция, после чего его душа два часа летает над городом и пытается сдержать данное девочке обещание после смерти родителей - "я тебя никогда не покину" т.е. кинокамера, притворяясь привидением, долго болтается над сестрой мальчика, одновременно прыгая во флэшбеки и обратно: Токио, прошлое, настоящее и будущее сливаются в одну кошмарную галлюцинацию. Говорят, фильм в отличие от необратимости совершенно неструктурированный (точнее, структра такая сложная, что ее, считай, нет), плюс есть пара раздражающих попыток дать на словах культурно-исторический контекс — какой-то необязательный, натужный разговор про тибетскую книгу мертвых есть, еще что-то. Но ключевой прием Ноэ — когда он базовые понятия определяет через их противоположности: любовь — через смерть, счастье — через какой-то тотальный п...дец, тут даже мощней, чем в "необратимости", работает.

канны-2009: второй привет "новой волне"

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sat, 23 May 2009 21:10:00 +0000

Фанни Ардан и Жан Пьер Лео

Летиция Каста

Цяй Минь Лянь показал долгожданный "Лица" с Фанни Ардан, Жаном Пьером Лео, Летицией Кастой, Жанной Моро, Натали Бай и Метью Амальриком (опять же). Режисер известен тем, что прежде снял кричаще эпатажный фильм на грани порно — "капризное облако" (кто видел, тот в курсе о чем речь). Впрочем, чему удивляться, у Лео есть тоже картины весьма и весьма откровенные - "Порнограф" к примеру, или "Последнее танго в Париже" (правда он там скорее в массовке задействован под финальные титры). Фанни, Фанни в прошлом году снялась в еврейской картине "Секреты", где у нее недвусмысленная роль бисексуалки что ли. Про Амальрика и говорить нечего, история Ришара О это настоящая домашняя порнушка, поданная намедни как арт-хаус.

Лянь посвятил этот фильм своей недавно умершей матери. Причем снят фильм в манере Трюффо, т.е. фильм в фильме. Главный герой Ли Кан Шен, альтер эго режиссера (привет Антуану Дуанелю) едет в парижский Лувр снимать киноверсию мифа о Саломее. В это время у него умирает мать, ее призрак преследует его — как и другой, его любимого режиссера Франсуа Трюффо. Главную роль играет старый безумный Жан-Пьер Лео (тоже альтер эго, французская классика уже), а продюсером выступает Фанни Ардан, последняя пассия режиссера. На минутку появляются даже Жанна Моро (как муза которая снится Ардан) и Натали Бай, тоже бывшие артистки и музы Трюффо (не хватает только Катрин Денев). Но всех их затмевает Летиция Каста, играющая Саломею на тонкой грани между моделью и актрисой. Эстетское декадентское кино, которое оценят немногие — только те, кто и так любил Цай Минь Ляна и кто способен любить до конца. В "Лицах" Ли Кан Шен и Жан-Пьер Лео, не имеющие общего языка, общаются через имена кумиров — этот эсперанто всех киноманов. Пьер Паоло Пазолини. — Феллини. — Антониони. — Орсон Уэллс. — Мурнау. — Карл Теодор Дрейер. — Чарли Чаплин. — Трюффо. — Тарковский (трейлер)

канны-2009: привет "новой волне"

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sat, 23 May 2009 20:03:00 +0000

Сабин Азема, Ален Рене, Андре Дюссолье, Эммануэль Девос

86-летний ветеран кино Ален Рене (снявший 50 лет назад "Хиросима, любовь моя") всех сразил несвойственным ему в молодости юмором. Его фильм "Сорняки" может получить спецприз или приз за режиссуру. Ален Рене выдал очень фоанцузский, ироничный фильм, словно ему не не 86, а чуть за 40, а за окном Париж конца семидесятых. Впрочем такие фильмы он снимает последние лет десять, тому пример три его последних картины - "Сердца", "Только не в губы", "Старая песня".
В "Сорняках" Рене снял Матье Амальрика и Эмануэль Девос (которая представляет другой конкурсный фильм). По сюжету она зашла купить туфли, а у нее украли сумочку с бумажником. Он нашел бумажник, начал представлять себе, как познакомится с владелицей. Т.е. случайность цепляется за случайность, эмоции растут во все стороны, в результате получается дурацкий и неправильный роман между немолодыми людьми (трейлер).

Кстати, ровно 50 лет назад (в 1959 году) отборочная комиссия отвергла фильм Алена Рене "Хиросима, моя любовь", чтобы этим политкорректным жестом ублажить американцев. Легендарный французский режиссер — рекордсмен по числу выпавших на его долю запретов. Еще в 1952-м снятый им вместе с Крисом Маркером антирасистский фильм "Статуи тоже умирают" был сначала снят с конкурса, а потом все же показан, но только членам жюри. Режиссер Абель Ганс сострил по этому поводу, заявив, что для решения проблемы надо было прокрутить негатив картины: тогда негры стали бы белыми, а белые — неграми. В 1956 году делегация ФРГ потребовала снятия с конкурса фильма Алене Рене "Ночь и туман" о нацистских концлагерях. В 1961-м фестиваль отвергает опять же его ленту "В прошлом году в Мариенбаде" (как слишком сложную), а в 1966-м — картину "Война окончена" (чтобы не дразнить франкистскую Испанию). Все эти фильмы теперь считаются классикой.

Трюффо и Жан-Пьер Лео

А еще в 1959 году приз за режиссуру фильма "Четыреста ударов" получил бывший журналист Франсуа Трюффо, еще недавно громивший Каннский фестиваль и дряхлое, обуржуазившееся "папино кино". Картина встречена овациями, Трюффо смущен и с удивлением говорит: "Я сделал плохое кино, но они любят меня!" И хотя в этом же году в Канны не берут фильм на последнем дыхании Годара, "новую волну" уже не остановить. В первый же день фестиваля собирается двадцать молодых французских режиссеров: они объявляют о своем намерении "делать кино, а не карьеру в кино". После молодежного бунта 1968 года, жертвой которого пал "слишком буржуазный" Каннский фестиваль, в 1969-м он восстает из пепла. В качестве альтернативы основному конкурсу возникает "Двухнедельник режиссеров". Трюффо придумал не вручать призов, но показывать там важные премьеры.
p.s.
вот тут Even написали занимательную статью о том что Антуану Дуанелю сегодня исполняется 50 лет.

канны-2009: еще больше печального

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sat, 23 May 2009 18:31:00 +0000

Жерар Депардье

Один из самых многообещающих режиссеров Франции Ксавье Джианноли (срежиссировавший ранее небезызвестный фильм авантюра) — прокатил в основном конкурсе свой фильм "В начале". Джианноли как и 3 года назад опять сработался с Депардье (прошлый их тандем назывался "Когда я был певцом"), а по мимо Жерара в фильме задействовал его приятеля Франсуа Клюзе (известого по фильмам париж, не говори никому, ад) и Эмануэль Девос (известную по короли и королева, жена Жиля и читай по губам). Тандем Клюзе-Депардье казалось бы не очень проиграшным должен был быть, как никак наработали не мало картин, к примеру снимались вместе в фильме Клода Зиди — "Двое", в фильме Гатлифа — "Улица отправлений", в фильме Блие — "Слишком красивая для тебя" и т.д. Играл Клюзе и с мадам президент трижды (в фильмах "Между нами", "Женское дело", "Ставки сделаны")

Фильм, говорят, с огромным колличеством психологических и социальных подтекстов, и запросто может получить призы за сценарий и лучшую мужскую роль. Основан фильм на реальной истории — вышедший из тюрьмы Клюзе ездит из города в город, подделывает некие документы, арендует по ним строительный инвентарь, перепродает его, тем и живет. Но в одном городке ему предоставляется возможность провернуть сделку покрупнее. Два года назад там собирались построить шоссе, но проект забросили. В городке безработица, и появление этого Чичикова с задатками Хлестакова воспринимается всеми как начало новой жизни. Он обещает начать строительство заново, фирма по аренде строительных машин дает ему откат, чтобы он воспользовался именно их услугами, и он уже почти готов смыться с этими деньгами, но как-то, знаете, слово за слово и влип.

канны-2009: еще один привет Мельвилю

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Sat, 23 May 2009 17:29:00 +0000

Джонни Холлидей и Джонни То

"Месть" китайского режиссера Джонни То собрала самых звездных гостей пятого дня Каннского кинофестиваля (как ни как римейк на красный круг). Главную роль играет французский рок-певец Джонни Холидей (муж Натали Бай, отец Лоры Смет и приятель Дютронка). Фильм по цвету и стилистике то же самое что и "Мои черничные ночи" Карвая, т.е. мучительно красиво летают обрывки газет, сверкают вспышки от выстрелов в кромешной тьме, каждого раненого медленно обнимает розовое облачко крови и т.д. При этом кадр дивно красив, пейзажи города Макао фантастичны, выстрелы стереофоничны, позы скульптурны, а сам Холлидей настолько хорош, что прямо таки сама органика и стильность (привет Мельвилю). Холидей конечно ни разу не самурай, глаза у него не стальные как у Делона, а безумные и выцветшие — такими обычно рассматривает свою жертву акула. Эти глаза показывают постоянно и очень крупно — оба и поодиночке. И это самое страшное зрелище фильма! Сам фильм говорят не очень, зато зрелищный до жути, мол, интрига никакая, но закручена туго. По сюжету там у дочери Холлидея (дочь играет Сильвия Тестю) убили всю семью, она сама лежит в полубессознательном состоянии, а у Холлидея тем временем прогрессирующие проблемы с памятью. Но он обещал ей, что отмстит убийцам, и он отомстит. Холлидей хоть и чужой в славном городе Макао (он как бы парижский шеф-повар прилетает в макинтоше с клетчатой подкладкой и в замечательной шляпке), но как оказалось, он сам бывший киллер, а свояк свояка видит издалека. Сперва пытается сам по путеводителю отомстить, но потом находит компанию из трех профессиональных убийц, и эти четверо образуют еще одну мушкетерскую команду, один за всех и все за одного. В команде — свои представления о чести, своя суровая мужская верность; мушкетеры ценят профессионализм — залюбуешься. К концу фильма, правда, Холлидей и вовсе забывает, кто он, зачем он здесь, что такое месть и что он должен делать.

Занимательно, что cahiers du cinema уже выпустили журнал с обложкой данного фильма.

канны-2009: скорее всего пальма

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Fri, 22 May 2009 01:10:00 +0000

Жак Одиар и команда

Главный на сей момент восторг каннских критиков и самый "мужской" фильм из всех у Жака Одиара (срежиссировавшего ранее читай по губам и мое сердце биться перестало) — за весь фильм в кадре появляется на миг только одна девушка, чтобы ее использовать по назначению и о ней забыть (привет Мельвилю). Название фильма переводится как "Пророк", но имеется в виду блатной жаргонизм — "Жучок". Фильм такая жесткая тюремная сага а-ля "Bad boys" (25 летней давности фильм Розенталя с молодым тюремщиком Шоном Пенном в главной роли). "Пророк" про такого же молодого 19-летнего парня, но араба, не только вынужденного жить в не воле "по понятиям", но и ставшего ключевой фигурой в разборках между корсиканской, итальянской и арабской мафиями, которые практически правят тюремщиками. К моменту выхода из тюрьмы паренек и сам становится боссом, обойдя корсиканцев и получив поддержку арабов.

Нильс Ареструп

Свой "крестный отец", некий корсиканский мафиозо (сильная актерская работа Нильса Ареструпа известного по фильмам скафандр и бабочка, и опять же по мое сердце биться перестало) у которого арабский парниша становиться правой рукой, и в результате из лошары перековывается в замечательную личность. Причем не просто так и не сразу, а перетерпев нешуточные испытания: к примеру сделать сокамернику минет, во время которого зарезать спрятанной во рту бритвой. За эти и другие подвиги актер Тахар Рахим вполне может претендовать на актерский приз. Кстати,единственным позитивным персонажем в фильме оказывается гей — он интеллигент, читает книги, угощает араба кофе и вообще проявляет человеческие черты. Но именно его приходится убить (в "Bad boys" Шонн Пенн не убивает конечно своего дружелюбного сокамерника, но оставляет умирать подстреленным полицией). Пока нигде не читала сравнений "Пророка" именно с "Bad boys", но думаю жена Шонна Пенна (которая сидит в жюри) со мной солидарна в этом мнении. Критики же пишут что этот 150-минутный триллер, сделанный чертовки крепко, напряженно, пару натуралистичных сцен смотреть невыносимо трудно, ибо чувствуется рука мастера, уже поражавшего кино мир. Занятно, что у Одиара это всего лишь 6-й фильм в фильмографии, и 2-й, который он прокатывает в Каннах в основной программе (в 1996 он уже получил золотую ветку за лучший сценарий к фильму "Никому не известный герой" с Метью Касовцом в главной роли). Предыдущие два фильма он повозил по Оскарам, Сезарам, Берлинале где также собрал не мало призов.

Кстати, огромный плюс Одияра в том, что он еще и гениальный сценарист. Одияр раньше писал хорошие сценарии и к чужим лентам (к "Профессионалу" Лотнера в котором играли Бельмондо и Робер Оссейн; к "Смерть негодяя" опять же Лотнера, в котором играли Делон и Морис Роне, к "Смертельной поездке" Миллера в которой играли Аджани и Сами Фрей; к "Австралии" Андрие в которой играли Ардан и Айронс; к "Радиочастоте убийство" Рапно, в котором играли Денев и Дюссолье, и к "Заварушке" Баласко, в которой играли Колюш и Юппер, которая как раз председательствует в жюри).

канны-2009: тарантизм и новый реализм

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Thu, 21 May 2009 17:44:00 +0000

Странно конечно, что Тарантино всё ещё берут в основной конкурс. Зато, говорят, там славная при славная Мелани Лорен в роли еврейской мстительницы, но ее мало. Жену Ассаяса, Мэгги Чунг, говорят, вырезали, как и половину фильма, где хоть что-то интересное происходило. Нынче обсуждают не сам фильм, а фотосессию где Тарантино на шпильках, с бритыми ногами и его предполетное интервью про Канны.

Олден Эренрайк, Коппола c дочкой и Галло

Тем временем, Копполовский "Тетро" открывал параллельную программу "Двухнедельник режиссеров", который встречали стоячей овацией. Впрочем как и положено при появлении классика, который 10 лет молчал. От чего Копполу не взяли в основной конкурс никому не ясно (он, кстати, входит в элитный клуб, в котором всего шесть человек, включая братьев Дарденнов. У участиков этого клуба по две золотых пальмовых ветки. Коппола 1-ю ветку получил в 1974 за фильм "Разговор", а 2-ю в 1979 за фильм "Апокалипсис сегодня"). И тем не менее снятый им в Аргентине сегодняшний фильм не был допущен в конкурс. Опять же справедливо или нет — вопрос риторический. Некоторые говорят что старик Коппола явно надумал к восточноевропейской волне прибиться и его фильм это что-то такое среднее между Бертолуччи и Альмадоваром, но черно-белое, стилизованное под старый Голливуд (недаром главную героиню сравнивают с Авой Гарднер), сделанное в традиции семейных саг с фрейдистским уклоном в духе Теннесси Уильямса (!). Главного героя играет Винсент Галло (известный по что ни день, то неприятности). Галло артист острого психопатического склада, и он не может зарядить фильм энергией, зато мастерски может меланхолией и дипрессией, тем более что играет он неудачливого писателя, ставшего жертвой эгоизма своего отца. Ноту латинской мелодрамы на грани самопародии вносит артистка Альмодовара — Кармен Маура, которая тут в роли критикессы (на эту роль присматривался Бардем, но потом образ вдруг поменял пол). Говорят также, что фильм автобиографичен, можно найти отсылки к юношеству Копполы, чей отец был музыкантом. Отсылки есть и к "Крестному отцу" (по количеству смертей, измен и автокатастроф).

"Тетро" Коппола считает своим самым авторским, сугубо индивидуальным фильмом. Как он сам признавался, ему хотелось бы начать свое кино с нуля, сызнова — словно бы не было не свете "Крестного отца" и "Апокалипсиса". Возможно, именно поэтому Коппола не был принят в главный фестивальный конкурс (что, разумеется, не могло его не уязвить). От предложения представить фильм в программе внеконкурсных показов Коппола отказался и сам предпочел участвовать в "Двухнедельнике режиссеров" — одной из "побочных" программ Каннского фестиваля, у истоков которой стоял Франсуа Трюффо и задача которой — открывать новые режиссерские таланты.

канны-2009: гибрид двух красавиц

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Thu, 21 May 2009 14:20:00 +0000

Беллучи и Марсо для журнала "Париматч", и на вчерашней премьере

таким образом они промутируют не лесбийскую картину, нет. Они представляют триллер века про то как Марсо превращается в Беллучи! Про фильм этот стало известно еще года два назад, снимала его Марина де Ван (Озоновская сценаристка, известная прежде дебютным фильмом в моей коже, в котором она натурально сожрала саму себя по кусочкам). За два года пока Марина снимала свой 2-й фильм, он успел обрасти легендами и мифами про крепкую дружбу Софии и Моники и т.д., (странно что забыли позвать Изабель Аджани, ведь концовку можна было бы приделаь фееричную — к примеру они обе узнают что их мать Изабель Аджани. Это был бы апогей кино-иронии и новая тема для шуток у Флоранс Форести).

фильм называется "Не оглядывайся" и на сегодня это самый сильный фильм в Каннах, на вне конкурсной программе. Плохих отзывов о нем нет, больше того пишут что, мол, у Марины де Ван отклонение от нормы является поэтичным и эстетичным опытом, достойным самого Франжу. По сюжету там у Марсо какой-то сложный нервный срыв на почве творчества и детской травмы: сперва ей кажется, что муж стол на кухне передвинул, потом пытается любимую рубашку надеть, а та на груди не сходится потому, что сиськи стали от Моники, смотрит в зеркало, а правая половина лица — тоже от Моники. Потом еще страшнее — она минут 15 бегает в таком формате, что подбородок и рот у нее свои, а нос и глаза — Беллучи. Тем временем муж занят организацией ретроспективы Вуди Аллена и ничего не замечает.

Честно говоря сюжет этот своей психологией чертовски напоминает Бергмановский фильм "Персона" (1966 г.), это как раз там знаменитый кадр слияния лиц актрис в одно (Биби Андерсен и Лив Ульман). Бергман иследовал маски которые человек меняет, ну и разумеется то как от этого страдает душа. То же самое Марина де Ван делает с Марсо и Беллучи. Только у де Ван в сравнению с Бергманом психоделические мотивы более страшные, все таки за 40 с лишним лет спецеффекты шагнули далеко в перед.

канны-2009: мадам президент

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Wed, 20 May 2009 23:51:00 +0000

Вот тут Юппер дала фестивальное интервью журналу "Мадам Фигаро" (на французском), и рассказала что любит Бергмана и Эрнста Любича, мечтала сняться у Штернберга (у того самого что снимал Марлен Дитрих в "Голубом Ангеле") . А вот тут она дала не мнее фестивальное интервью журналу "Огонек" (на русском). Кстати почему-то там пишут что Юппер 4-я женщина президент, после Лив Ульман, Жанны Моро и Франсуазы Саган, хотя на самом деле это не так — каннское жюри в разные годы возглавляли и Мишель Морган, и Ингрид Бергман, и Изабель Аджани, и София Лорен (которая как настоящая женщина привыкшая опаздывать, прибыла на фестиваль с опозданием на два дня, и ей пришлось в виде исключения персонально показывать пропущенные фильмы). Хлопот кстати доставила и Франсуаза Саган, оставившая огромный счет в отеле (говорят, что она списала на фестиваль партию кокаина) и обвинившая каннское руководство в том, что оно якобы давило на жюри. Самой первой президентшей жюри стала голливудская звезда Оливия де Хэвилленд еще в 1965 году, правда, к ней приставили "почетного президента" — писателя Андре Моруа. В списке дам, удостоенных чести править бал в Каннах, конечно же преобладают знатные француженки, хотя в этой роли не удалось побывать ни Бриджит Бардо, ни Катрин Денев. Последняя смирилась с титулом вице-президента жюри, которое в 1994 году возглавлял Клинт Иствуд. С ним на пару Денев вручила Тарантино золотую пальму за "Криминальное чтиво".

Юппер в образе Моники Витти

Юппер в образе Джейн Остин

Юппер в образе героини Кубрика

Юппер 56 лет — стареет как все великие актрисы французского кино, становясь одновременно беззащитнее и мудрее. На пресс-конференции жюри она сказала, что невозможно объяснить, почему ты что-то любишь, поэтому довольно странно судить кино. Кстати, Юппер является артисткой, на счету которой самое большое количество фильмов, представленных в официальной программе Каннского кинофестиваля - 16 (!) и дважды ее награждали здесь за лучшую женскую роль. К этим наградам можно добавить полученные призы в Венеции и Берлине, а также национальные "Сезары", вот и выходит что кресло президентского жюри в Каннах — заслуженный пост.

p.s.
еще вспомнилась выставка Юппер 2-х летней давности почему-то.
Все таки не просто артистка и президент Каннского фестиваля эта маленькая веснушчатая женщина, Юппер прежде всего умелица перевоплощений, снимавшаяся и у великих режиссеров и у великих фотографов, среди последних: Хельмут Ньютон, Анри Картье-Брессон, Эдуар Буба, Нан Голдин и еще 100 не менее знаменитых имен.

канны-2009: открытие, жюри и порноужастик Триера

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Mon, 18 May 2009 18:11:00 +0000

Открылся 62-й фестиваль 13 мая. Все еще идет. На плакате — кадр из антониониевского "Приключения": Моника Витти выглядывает из дверей чужой жизни, подруга ее уже пропала, роман пока не разгорелся и т.д. В 1960 году каннская публика освистала этот фильм. Антониони был столь новаторским по драматургии, что показался непонятным и скучным. Сегодня же и фильм и Моника одни из самых прекрасных икон кинематографа ХХ века. "Приключение" чертовски любим мной, и, кстати, фильм этот в этом году показывают в программе "Каннская классика", там же будут и "Безумный Пьеро" Годара и "Чувство" Висконти. Все это конечно можна скачать на торентах и посмотреть дома, кто до сих пор не видел.

Президетом жюри в этом году выбрана Изабель Юппер (известная по фильмам моя мать, спасайся кто может, мадам бовари, пианистка, комедия невинности, жизнь обетованная, вальсирующие, сезар и розали, спасибо за шоколад и т.д.) По мимо Юппер в жюри Ася Ардженто (известная по фильмам выход на посадку, трансильваия, тайная любовница и т.д.), Джейлан (турецкий режиссер прозванный в народе Антониони Антонионычем, и побеждавший в Каннах уже 4 раза, в т.ч как лучший режиссер), Ханиф Курейши (английский писатель и драматург, по сценариям которого Патрис Шеро снимал свой культовый "Интим") и Робин Райт Пенн (жена Шона Пенна, который, к слову, в прошлом году был президентом жюри в Каннах). Робин тоже побеждала в Каннах в 1997 году, сыграв вместе с мужем и Траволтой у Кассаветиса в фильме "Она прекрасна". Нереально крутое кино, должна сказать я вам, кто не видел обязательно посмотрите. Будете знать на кого Шонн Пенн променял Мадонну (свою 1-ю жену)

Ардженто, Юппер, Робин Райт-Пенн

Кстати про тройки. В жюри трио Юппер-Ардженто-Райт Пенн, а в основном конкурсе тройка режиссерш: Джейн Кэмпион (уже побеждавшая здесь с фильмом "Пианино"), испанка Изабель Койшет и англичанка Андреа Арнольд.

Кстати, каннских отборщиков некоторые критикуют, мол, излишне снисходительные к французскому кино. Вот уж действительно, неоправданный снобизм взять в основной конкурс аж 4 французских фильма (от Гаспара Ноэ, Алена Рене, Жака Одьяра и Джианолли) и французским же фильмом закрывать фестиваль ("Коко Шанель и Стравинский" реж. Янн Кунен). В конкурсной программе и несколько "полу-французских" фильмов — "Лица" с Жаном-Пьером Лео и Фанни Ардан, "Месть" с Джонни Холлидеем, и "Антихрист" с Шарлоттой Гинсбур. Последний конечно, уже все кому не лень ругают, не удивительно впрочем, картина не тривиальная, о догадках я писала, видимо, не ошиблась. Критики из Канн тоже пишут, что Триер снял говно какое-то и срочно нуждается в медикаментозном лечении у опытного специалиста. Реакция журналистов на фильм и особенно на заявление самого Триера, что он "величайший режиссер мира", по накалу беспрецедентна. Можно почитать занимательный разгром в Variety, у Эберта или у Кичина и Гладильщикова (на русском). Все это чертовски смешно, особенно учитывая перекличку Юппер-Гинсбур. Вот серьезно — Шарлотта у Триера ржавыми ножницами отрезает себе клитор, а в свое время у Ханеке — Юппер в пианистке бритвой в ванной себе что-то ковыряла, кхм. Ханеке с ним все понятно, он сам себе теоретик, Бергмана пересмотрел, поэтому он маниакально хочет кого-то в чем-то убедить, по-честному, по Фрейду, а Триер просто только что дорвался до подобных методов, и непонятно, чего он добивается, кроме экспрессии. Кстати, его "Антихрист" посвящен Тарковскому. Надеюсь, вы смеетесь так же громко, как каннская публика. Хорошо хоть не начали шутить что у Шарлотты зубы, к сожалению, очень торчат, и про то сколько раз можно по х...ю бревном ударить.

Еще из последних каннских новостей: Ларри Кларк (!) собрался переснимать джордановскую "Мону Лизу" с помощью Мики Рурка и Евы Грин.

Тем временем во внеконкурсной программе прокатывают свое кино: Марина де Ван (бывшая сценаристка Озона, которая сняла супер серьезное кино про то как Софи Марсо превращается в Монику Беллучи) и Гедигян (а-ля Отар Иоселлиани наших дней. У него там Вирджиния Ледуайен и Грегуар Лепринс-Ренге снимаются). А в программе "особый взгляд" бразильский фильм "По течению" (трейлер) — с Венсаном Касселем

Король танцует

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Fri, 08 May 2009 12:05:00 +0000

режиссер: Жерар Кабрио
2000 г, исторический

5 номинаций на премию Сезар

Очень сильное впечатление, как после королевы марго! Хочется очередной раз воскликнуть:"Браво!" Фильм о короле Людовике XIV, который, не только построил Версаль, создал абсолютную монархию и придумал фразу "Государство — это я", но и недурно плясал под дудку своего придворного композитора Жан-Батиста Люли, при этом жаждал, чтобы под его собственную дуду плясала вся Франция! Тем же самым занимались Нерон и Калигула, кстати. Все трое были тираны и стремились к абсолютизму, и все были опасными самодурами изначально. Людовик хорошо танцевал, Каллигула неплохо играл на сцене, а Нерон обладал замечательным голосом. Однако Людовик живет в эпоху Вергилия, Моцарта и Пушкина, и в его окружении еще 2 ключевых фигуры: Мольер — драматург от Бога, и Люлли — музыкант от Бога. Блеск! Людовику XIV в свое время удалось собрать вокруг себя неисчислимое количество гениев. Он создал целую эпоху, которая ознаменовала собою поворот всей человеческой истории от средневекового варварства до возвышенных идей, охвативших все области человеческой деятельности. Кто не знает, например в истории становления классического балета действительно значительную роль сыграл именно король Франции, причем сыграл в буквальном смысле, так что разумеется еще раз «VIVAT, КОРОЛЬ!».

В фильме немножко выпущен один момент, но я расскажу — стал увлекаться танцами Людовик именно под давлением ханжеской матушки Анны Австрийской, ибо был вынужден наступить на горло собственной песне и запретить "Тартюфа", который ему очень нравится.

Людовика XIV на грани гениальности играет бывший муж Жульет Бинош — Бенуа Мажимель (известный по фильмам девушка напополам, двуличие, пианистка, рыцари неба, ненависть). Помнится, на два года раньше, короля Людовика уже играл Леонардо Дикаприо (в фильме «Человек в железной маске»), но Дикаприо играл несколько иную сторону короля, смог больше показать как Людовик соединял в себе жестокость, неискренность, равнодушие, и мог "изящным движением руки" запросто отправить на эшафот или пожизненно в Бастилию. А Мажимель играл больше того Людовика, который составил исторический материал с точки зрения эстетики, ведь он сумел вырваться из пут косности и мракобесия и превратил своё увлечение танцами и искусством практически в государственную политику, желая сделать из своей страны блестящую монархию, сверкающую театром, оперой и музыкой. Большой трудяга и молодец Мажимель! Едва успел сказать за весь фильм 10 фраз, но усердно делал все эти па-де-бурре в весьма зрелом возрасте — это вовсе нелегко! Плюс Мажимель мастерски перевоплощается то в юного четырнадцатилетний будущего короля, то в уже историческую личность — зрелого «Короля- Солнце». Мажимелю впору после этого фильма открыть свою школу балета! Я бы сходила на мастер-класс. Ой сходила бы =)

Моим фаворитом стал также и Борис Терраль, который играл Жана Батиста Люли (известного и величайшего композитора, чертовски любимого мной. Люлли имел должность «придворного композитора короля», а еще ему была отдана монополия на постановку опер в парижской Королевской академии музыки (основана она в 1668, теперь просто парижская «Опера»). Люлли был автором примерно двух десятков балетов и музыки к десятку комедий с танцами, созданных в содружестве с Мольером.) Борис Терраль играет Люли великолепно — он вкладывает в Людовика всю душу и он весь в музыке! До макушки его кудрей! Ну и конечно, через его героя мы узнаем, что, оказывается, Люлли — содомит! Ладно — ладно, би! (ведь имел жену и детей). Преданность бисексуального Люлли своему королю носит не вполне платонический характер. Он убедил себя, что нужен королю так же, как король нужен ему, в итоге — трагический самообман, который неизбежно приводит к моральному падению.

Чеки Карио (известный по фильмам жак-бедняк, доберман), исполнял роль Мольера (которого, к слову когда-то более живо играл Ромен Дюри в фильме мольер). Скорее всего, именно Мольер и был все-таки самой выдающейся личностью той эпохи. Великие короли после Людовика в истории — были, великие композиторы после Люлли — были (Бах, Моцарт), а вот великих драматургов после Мольера, равных Мольеру больше не было. И, вероятно, не будет.

Сработали прекрасно все художники, что создавали эти декорации в Фонтебло, плюс фильм стал совершенно наглядным пособием по мужской моде! Людовик XIV, по мимо всего прочего, который, как и Поль Пуаре, считал себя еще и диктатором моды. Ну, в самом деле, при нем носили только золото, перья, канделябры и парчу, пояса и наплечники в виде солнца, туфли с золотыми пряжками в сочетании с голубыми чулочками, камзольчиком и длинными локонами.... Любой в таких одеяниях — ну, просто бог же! Во-вторых, чтобы казаться выше, Людовик ввёл в моду высокий и устойчивый каблук для мужчин. Каблуки обязывали его ходить прямо и не сутулиться. Кстати, он же повредив однажды ногу и захромав, ввёл в моду трости, но и после того, как Людовик перестал хромать, он не выкинул трость, а продолжил с нею шествовать, ибо круто.

Я вот подумала, какой молодец все таки этот Людовик, ведь и тогда мужчины были разные — и тощие, и жирные, и волосатые, и корявые. Ну, всякие. Но, приодевшись по его моде — т. е. встав на высокие каблуки, напялив на голову парик, обтянув ножки плотными чулками и завуалировав нетренированное пузо удачным покроем камзола, любое "нечто" ощущало себя просто красавцем! Даже не красавцем, а величественным идолом! Мечта перенестись и жить в те времена!

ну и мой любимый трек у Люлли

Коко Шанель и Игорь Стравинский

eshkova@gmail.com (Maya Eshkova) — Wed, 08 Apr 2009 18:02:00 +0000

режиссер: Ян Кунен
2009 г.

фильм-закрытие каннского фестиваля 2009

Кунен — режиссер загадочный. Начал со ставшего модным добермана. Потом затеял вестерн «Блуберри», но снял нечто маргинальное. После этого зачем-то экранизировал 99 франков Бегбедера в момент, когда роман перестал казаться актуальным. И практически утратил славу режиссера, фильмов которого ждут. И вдруг, сделал красивый фильм про бессмертную любовь и то, как Коко создает «Шанель № 5», а Игорь пишет музыку, представляющую собой смесь русской водки и французского парфюма.

Между тем, несмотря на долю банальщины и не обаятельного Мадса Микельсена в роли Стравинского (прежде известного в апмлуа антигероя Бонда в казино-рояль), я бы не ругала картину. Потому что хорошая и строгая Анна Муглалис в роли Коко. Каждый ли день увидишь Анну (она все-таки дико крутая), танцующую под «Сени, мои сени»? Кунен старается быть точным не только в изображении неповторимых мод и декора 1910-1920-х, но и в звучании русской речи (многодетную семью Стравинского, а также Дягилева играют русские актеры, говорящие на живом языке, а Микельсен тоже отважно переходит на русский, пусть и с акцентом). Кстати, открывается фильм опасной для коммерческой мелодрамы 20-минутной сценой скандальной премьеры в 1913 г. «Весны священной» на парижской сцене. Представляете: 20 минут балета и 20 же минут музыки Стравинского!

Интересно, что одновременно в прокат вышла и картина "Коко до Шанель" с Одри Тоту в главной роли. First look, что называется. У меня по поводу "Коко-Тоту" одно только недовольство: зачем Тоту старалась подражать Мари Франс Пизье, которая играла Коко Шанель 20 лет назад в фильме "Одинокая Коко Шанель"? Да и зачем вообще нужен был этот римейк с Тоту, если он идентичен оригиналу, но с актерским составом в разы похуже. Вот серьезно - не смотрите, лучше поищите фильм 1981 года с Мари Франс Пизье в роли Шанель. Тоту это конечно no comments.

Впрочем, фильмы друг другу не конкуренты. А скорее даже фильм Коко и Стравинский это вторая серия. В первом фильме рассказывается, что бедняжка Шанель-Тоту (а лучше все таки смотреть на Шанель-Пизье) в юности была вынуждена выживать в качестве содержанки. Вполне естественно предположить, что когда она выросла и поднялась на своих шляпках, то ощутила желание попробовать, каково это — самой стать спонсором для какого-нибудь симпатичного и талантливого мужчины. Фильм про "Коко и Игоря", не базируется ни на каких конкретных свидетельствах о том, что Шанель действительно спала со Стравинским, но допускает поэтическую вольность и любезно подсовывает героине Муглалис прекрасный объект для женского самоутверждения (весь фильм в голове почему-то вертится строчка из Довлатова: "Купить спаниеля, назвать Игорем").

Кстати, жену Стравинского играет Елена Морозова,— это самый приятный персонаж в фильме, умудряющийся с аристократическим достоинством выйти из унизительной ситуации, когда муж практически на глазах жены закрутил интрижку с напористой французской примой, которая содержит всю их многочисленную семью.

Ну и стоит ли говорить, что сам Карл Лагерфельд лично выбирал одежду для этого фильма из коллекций Шанель.